Narodowy strój japoński

Narodowy strój japoński wyróżnia się nieopisanym, niezrównanym kolorem, subtelną gracją stylu, jasną osobowością form i kolorów. Od czasu odkrycia kraju Wschodzącego Słońca japońskie motywy w ubraniach niezmiennie ekscytują umysły i serca znanych projektantów i znanych modów.

Pierwsza wzmianka o japońskim stroju znajduje się w starożytnych chińskich manuskryptach. Wraz z pojawieniem się buddyzmu w Japonii wpływy chińskie wyciekły do ​​wielu dziedzin życia, w tym odzieży. W VII wieku kostium japoński zostaje ostatecznie uformowany w gotową formę, zbliżoną do tego, do czego jesteśmy przyzwyczajeni w chwili obecnej. W tym samym czasie pojawił się klasyczny model kimono - w formie wahadłowej sukni z długimi rękawami.

Należy zauważyć, że słowo „kimono” oznacza nie tylko ten rodzaj odzieży. Hieroglify, które składają się na „kimono”, oznaczają kombinację „tego, co noszą” lub „rzeczy, którą na siebie wkładają”, to jest prostsze - odzież jako typ. We współczesnym języku używane są oba znaczenia słowa. Aby podkreślić typowe japońskie ubrania, używa się terminu „wafuku”, w przeciwieństwie do którego używają „yofuku” - odzieży w stylu zachodnim.

Kolory i odcienie różnią się w odzieży męskiej i damskiej. Garnitur męski skupia się przede wszystkim na praktyczności, a nie na ciemności, dlatego kolory były klasycznie dobrane do ciemnych lub neutralnych kolorów. Drukuje się głównie w prostych geometrycznych, mniej roślinnych i zwierzęcych. Pas, buty i akcesoria są również wykonane w delikatnych, spokojnych barwach.

Kolory i odcienie są jasne, bogate w świąteczne ubrania i spokojniejsze na co dzień. Główny kolor skupia się na pasie obi. Często stosowano świeże odcienie różu, zieleni, fioletu, fioletu i błękitu. Powszechnie stosuje się odciski kwiatów i warzyw, popularne są motywy sezonowe - jesienią liście klonu momiji, na wiosnę kwiaty sakury, brzoskwini lub śliwki, zimą cienkie igły sosny.

Tkaniny i krój obecnego japońskiego kimona są tajemnicą odziedziczoną od mistrza do następcy. Od czasów starożytnych tkaniny są wykonywane i malowane ręcznie, części są również szyte i ręcznie szyte. Ale dotyczy to tylko drogiego klasycznego kimona. Nowoczesny przemysł produkuje szeroką gamę fabrycznych yukata, hakama i haori z typowymi nadrukami.

Odmiany japońskiego stroju narodowego sugerują doskonałe kanony odzieży dla osób różnej płci, statusu społecznego i statusu społecznego.

Tradycyjny strój damski składa się z kilku warstw odzieży, złożonych w taki sposób, że w niektórych miejscach, jak gdyby przypadkiem, bielizna patrzy. Bielizna obejmuje spódnicę w specjalnym stylu „futano” lub „kosimaki”, a także podkoszulek „hadadzyuban”. Okrycia wierzchnie to kimono lub w niektórych przypadkach haori, charakteryzujące się obecnością w pachach nieszytej pachy, w której bielizna musi być podglądana. Oczywiście bardzo ważne jest, aby górne kimono i odpowiadające mu niższe były zharmonizowane w kolorze.

Standardowa długość ob wynosi od czterech do pięciu metrów. Nadmiar paska jest konieczny, aby wiązać wstążki, które są niesamowite w swojej złożoności i pięknie.W starożytności metoda wiązania łuku, koloru i ornamentu obi mówiła o statusie społecznym i stanie cywilnym kobiety. Teraz łuk na obi niesie ze sobą czysto utylitarny i estetyczny ładunek.

Garnitur męski jest prostszy, ponieważ zawiera mniej szczegółów dotyczących garderoby i oznacza mniejszą konwencję. Kosmimaki i juban, wąska, krótka szata o prostym kroju, jak również przepaska biodrowa z kawałka materiału fundosi, są uważane za niższą szatę pod tradycyjną szatą. Na wierzch nosi się kimono lub haori - krótką kurtkę ze stałym solidnym kołnierzem, charakteryzującą się szerokimi, przestronnymi rękawami. Zwyczajem jest również noszenie hakama - szerokich plisowanych spodni, z sylwetką przypominającą spódnicę. Hakama była tradycyjną odzieżą wojowników i nadal jest używana jako mundur w wielu sztukach walki.

Kostium dziecięcy jest w rzeczywistości mniejszą i bardziej wyszukaną kopią odmian dla dorosłych. Stroje dziecięce wyróżniają się bardziej żywymi i malowniczymi kolorami, specyficznymi nadrukami, które przynoszą szczęście, z kwiatami i malowanymi karpiami - koi, a także szeregiem akcesoriów.

Tradycyjne japońskie obuwie ma dwa popularne modele - geta i zori. Zori to tkane, bezwymiarowe sandały z płaską podeszwą. Geta ma dwa typy. Pierwszy rodzaj geta wygląda jak wysoka drewniana ławka z jedną lub dwiema nogami, której wysokość może sięgać około dziesięciu centymetrów. Drugi typ gety opiera się na masywnym drewnianym bloku z wycięciem poniżej.

Geta jest przymocowana do nogi za pomocą dwóch koronek, zapinana między kciukiem a palcem wskazującym stopy. Specyficzny krój butów dał początek specjalnym skarpetom „tabi” z oddzielonym kciukiem. Często zdobi się je i świątecznie maluje, aby niektóre okazy były prawdziwymi dziełami sztuki.

Kobiety często ozdabiają swoje fryzury specjalnymi grzebieniami, patyczkami i fantazyjnymi spinkami.

Dzisiaj japońskie modele kostiumów podążają drogą uproszczenia. Nie jest tajemnicą, że tradycyjne stroje są raczej niewygodne i ciężkie, poza tym wymagają znacznych kosztów przechowywania i obsługi. Niektóre rodzaje kimona są po prostu niemożliwe do noszenia. Dlatego noszone są z wyjątkiem specjalnych okazji - na weselach, ceremoniach lub festiwalach historycznych.

Ogólnie rzecz biorąc, nowoczesne japońskie kobiety mody i modki preferują yukatę, lekki i prostszy model kimona. A jeśli pierwotnie yukata była skromną szatą domową, teraz jest pełnym elementem garderoby. Ludzie odwiedzają ją, chodzą po ulicach, noszą je na święta i święta.